È morto oggi a 91 anni Gino Paoli, una delle figure più importanti della musica italiana del Novecento. Con lui se ne va non soltanto un grande autore, ma uno dei nomi che hanno cambiato il modo stesso di scrivere e ascoltare la canzone italiana.
Un protagonista assoluto della scuola genovese
Nato a Monfalcone nel 1934 e cresciuto artisticamente a Genova, Paoli è stato uno dei pilastri della cosiddetta scuola genovese, insieme a Luigi Tenco, Bruno Lauzi, Umberto Bindi e Fabrizio De André. È stato tra i protagonisti di quella nuova stagione cantautorale che, a partire dalla fine degli anni Cinquanta, rinnovò profondamente linguaggio, temi e sensibilità della musica leggera italiana.
Le canzoni che sono diventate patrimonio comune
Basta mettere in fila alcuni titoli per capire il peso della sua eredità: “Il cielo in una stanza”, “La gatta”, “Sapore di sale”, “Senza fine”, “Che cosa c’è”. Non sono soltanto successi: sono brani entrati stabilmente nell’immaginario collettivo. Sono i cardini di una stagione che ha definito la statura artistica di Paoli e il suo ruolo nella musica italiana.
La forza di una scrittura apparentemente semplice
Il tratto più raro di Gino Paoli era la capacità di far sembrare semplice ciò che semplice non era affatto. Le sue canzoni hanno portato nella musica italiana una scrittura più raccolta, più interiore, meno enfatica, capace di raccontare desiderio, malinconia, eros e quotidianità con una naturalezza quasi disarmante.
La generazione dei cantautori genovesi contribuì a rinnovare profondamente il linguaggio della canzone italiana, e Paoli ne fu uno degli interpreti più nitidi e riconoscibili.
“Il cielo in una stanza”, il capolavoro che superò il suo tempo
Fra tutte, “Il cielo in una stanza” resta probabilmente la canzone-manifesto. Un brano che, anche grazie all’interpretazione di Mina, ha attraversato le generazioni diventando uno dei grandi classici della musica italiana.
Quella canzone segnò il momento in cui la musica italiana capì di poter essere insieme popolare e letteraria, accessibile e sofisticata.
Un autore oltre il proprio repertorio
Paoli non è stato importante solo come interprete di sé stesso. La sua scrittura ha attraversato anche le voci degli altri, rendendole spesso indimenticabili. È il caso di “Senza fine”, legata in modo emblematico alla voce di Ornella Vanoni.
È anche da questa capacità di scrivere per gli altri che si misura la grandezza di un autore: non solo chi canta bene le proprie canzoni, ma chi sa lasciare tracce durature nella musica di altri.
La lunga durata di un classico
Dopo i grandi successi degli anni Sessanta, Paoli ha consolidato la propria fama anche nei decenni successivi, mantenendo una presenza autorevole nella scena musicale italiana.
Non è rimasto prigioniero della nostalgia, ma ha saputo attraversare il tempo con coerenza e credibilità, qualità rara per un artista della sua generazione.
Un lascito che va oltre la nostalgia
Il modo migliore per ricordarlo è riconoscere che Gino Paoli ha cambiato il lessico emotivo della musica italiana. Ha reso la canzone un luogo di intimità, misura, eleganza e profondità.
Ha dimostrato che un brano popolare può essere immediato senza rinunciare alla complessità, e ha lasciato un repertorio che continua a parlare a generazioni diverse.
Il commiato
Con Gino Paoli scompare uno degli ultimi grandi padri fondatori della canzone d’autore italiana. Resta la sua voce, ma restano soprattutto le sue parole: quelle che hanno insegnato che anche una stanza può diventare cielo, che un’estate può avere il sapore di una canzone, e che la leggerezza, quando è vera arte, può contenere il peso intero di una vita.
